Успех обеспечивают две вещи. Это, во-первых, верстка, и, во-вторых, комментарии. Дизайнеры альбома – и западные искусствоведы, сопроводившие шедевры лаконичными статьями, – делают традиционное, в общем-то, «музейное» издание абсолютной новостью. В который раз доказывая простую истину: в «альбомном» деле важно не столько «что», сколько «как».
Альбомная ретроспектива
Обложка альбома «Музей современного искусства. Нью-Йорк» |
В книге представлены ключевые образцы из Музея современного искусства в Нью-Йорке, раскинувшегося на полквартала вдоль Западной 53-й. Из знаменитого Museum of Modern Art. Или попросту МОМА. Собственно, книга и есть такой бумажный вариант музея. Поскольку структура – печать репродукций на развороты, которые чередуются мелкой нарезкой и короткими комментариями, – отчасти повторяет и само музейное пространство. Где наша точка зрения тоже ведь постоянно меняется. От близоруких листов Одилона Редона к простыням Розенквиста, которые нужно разглядывать с птичьего полета, как минимум.
МОМА стартовал в 1929 году. Довольно любопытен принцип его пополнения. Из того, что подарено музею, причем без каких либо условий со стороны автора и гарантий со стороны музейщиков. Что позволяет кураторам комплектовать экспозицию по собственному усмотрению, вовлекая (или нет) «подарочные экземпляры». Принцип, знакомый по литературной жизни, кстати. Когда журнал принимает к рассмотрению любую рукопись, но печатает лишь некоторые из них. Не рецензируя – и не возвращая – остальные.
Что позволяет музею быть мобильным, подвижным. То есть поддерживать «текучесть кадров», оставляя незыблемыми столпы, вокруг которых, собственно, и раскручивается основная экспозиция. Как всякий музей современного искусства, МОМА играет роль полигона, экспериментальной площадки. Где среди шедевров «обстреливаются» новые образцы – на предмет соответствия понятию «современное искусство». Таким образом, контекст, как и всегда в музее, часто оказывается важнее отдельных объектов.
В альбоме, конечно же, собраны бесспорные шедевры. Намоленные иконы, как и было сказано. Но показательно и предсказуемо то, что перед нами не только «традиционное» современное искусство – живопись Пикассо или скульптура Джакометти, «Джаз» Матисса или l’art brut Дюбюффе. Но и вертолет-стрекоза «Белл-47D1» (проект дизайнера и поэта Янга). И «баухаусное» кресло «Василий» Марселя Брейера (имя в честь Кандинского) с каркасом из трубок, который впоследствии станет общим местом в дизайне мебели. Эскизы Миса ван дер Роэ. Торшеры. Стулья. Колыбельные кроватки.
То есть в поле зрения МОМА попадают не только объекты «высокого» искусства, но и новейшие – для своего времени – достижения дизайна. Ставшие теперь объектом искусства.
Грани
Эту грань – между искусством и дизайном, единичным и массовым, техникой и эмоцией, предметом и цветом – и пытается выявить музейное пространство. И наша книга, следуя ему, – тоже.
Передразнивая Уорхола, русские издатели засунули альбом в увеличенную до размеров собаки банку из-под советской сгущенки. С веселой надписью «МОМА» по борту, конечно. В таком игривом виде книга поступила в продажу. Так что, купив подарочный набор, можно докатить банку с искусством до дома прямо по улице.
Не забывая при этом, что сгущенка – в отличие от супа «Кемпбл», тушенки или зеленого горошка – всегда считалась предметом роскоши.