Пик клаксона

Klaxons – «Surfing the Void»

Британский квартет «выстрелил» в начале 2007 года. Дебютный альбом «Myths of the Near Future» спровоцировал массовую истерию среди профильных СМИ, которые незамедлительно сделали «клаксонов» флагманами модного течения «ню-рейв».

Понятное дело, что с рейвом музыкантов объединяла лишь страсть к ярким «кислотным» одеждам, а их песни, скорее, напоминали Дэвида Боуи (разумеется, «на амфетаминах», как писал Интернет). Тем не менее пребывание во главе целого молодежного движения, на обложках популярных журналов, триумфальные выступления на главных опен-эйрах, включая церемонию премии RAMP, – все эти испытания «медными трубами» не могли не вскружить головы музыкантов. Весной 2009 года, после того как пресса распалила поклонников сообщениями об уже записанном альбоме, по настоянию звукозаписывающей компании Klaxons решили перезаписать новый материал – чересчур «грубый», «жесткий и психоделичный». «Все-таки мы относим себя к категории поп-музыки», – заявили музыканты.

Несмотря на эти фортели, «Surfing the Void» все же ждали и, возможно, надеялись на как минимум очередную поп-революцию. Что ж, чем больше завышены ожидания, тем сильнее разочарование. Те же, кто с иронией относился как к дебюту «клаксонов», так и ко всей этой шумихе вокруг ню-рейва, будут удивлены. «Surfing the Void» – отличная, ровная, просчитанная поп-пластинка, пафосная, амбициозная, без очевидных хитов, но и без провалов и так называемых «филлеров». Над богатой звуковой палитрой поработал Росс Робинсон, и тяжесть его руки, набитой пластинками Korn, Limp Bizkit и Slipknot, весьма ощутима. Несмотря на компромисс с лейблом, музыкантам удалось записать свои запоминающиеся песни с намеком на то, как они могли бы звучать, но не навредить их поп-составляющей. Им удалось пройти по этой грани, аплодисменты – в студию!

David Gray – «Foundling»

Дэвид Грей, умудрившийся написать песни, одна из которых понравилась принцу Чарльзу («Babylon»), а другая проела плешь русскоязычным слушателям радио Maximum («Sail Away»), выпустил новый альбом. Рецепт «Foundling» тот же: тихий пасторальный фолк-поп приправлен хрипловатым невыразительным и необязательным вокалом, слышен перебор акустической гитары и шелест перкуссии, где-то – чу! – слышны скрипки, орган и фортепиано... Вроде бы все как всегда и все ингредиенты взяты в нужных пропорциях, вот только, в отличие от своих коллег – Ника Дрейка и Вана Моррисона, – Дэвид Грей в совершенстве овладел лишь одним искусством – искусством быть невидимкой. Что ж, скромность украшает, если случайно не приводит к поп-достижениям вроде «Sail Away», после которых выпускать посредственные альбомы – почти преступление.

Iron Maiden – «The Final Frontier»

«Боже мой, они еще живы? Их же слушала еще моя бабушка», – первая мысль, которая появляется в голове при взгляде на обложку нового, страшно сказать, 15-го альбома за 35 лет плодотворной сценической жизни. «Последний рубеж» – таково его название – вышел убедительным, мощным, отнюдь не пенсионерским. Впрочем, этот момент спорный: как и у всяких рок-долгожителей, у Iron Maiden имеются фанаты, разделяющие творчество группы на «до и «после», на «классический» период («Number of the Beast») и неизбежный период полураспада. «Последний рубеж» – для мыслящих шире. Во-первых, «Железная дева» никогда не эксплуатировала ностальгический фактор, более эгоцентричную группу еще поискать. Во-вторых, пластинка, по мнению обозревателя BBC, забита под завязку таким количеством идей, что многим не удавалось сделать за всю карьеру – и в этом вся суть Iron Maiden, бескомпромиссных работяг на ниве «металла».

Brian Wilson – «Brian Wilson Reimagines Gershwin»

Брайан Уилсон, чьему гению мировая поп-культура по гроб обязана за песни «The Beach Boys», решил «переосмыслить» достижения другой безусловной величины – Джорджа Гершвина. Понятное дело, что испортить материал Гершвина – задача непосильная даже для Николая Баскова, это тот беспроигрышный вариант, когда диск можно советовать поклонникам и Уилсона, и Гершвина. На диске почти нет сюрпризов: и «Summertime», и «I Loves You Porgy» аранжированы довольно предсказуемо, некоторое удивление вызывает «S Wonderful», неожиданно ставшая босса-новой. Наследие солнечного калифорнийского Beach Boys-подобного попа также весьма ощутимо на диске. Однако самый большой сюрприз – то, что Уилсону удалось по разрешению наследников Гершвина получить доступ к архиву из 104 незаконченных творений композитора, две из которых – «The Like in I Love You» и «Nothing But Love» – ему удалось спасти от забвения, дописав к ним музыку (при помощи Скотта Беннетта) и слова.

Eels – «Tomorrow Morning»

Девятая студийная пластинка Eels «Завтрашнее утро» – заключительная часть трилогии, инспирированной смертью отца и личными неприятностями Марка Оливера Эверетта. Предыдущая пластинка «End Times» вышла полгода назад и была выполнена в совсем уж безнадежно-мрачных тонах. В этом плане «Tomorrow Morning» обрадует поклонников: творчество, как выяснилось, оказывает терапевтическое воздействие, облегчает душу, дает возможность выплакаться в жилетку. «Обновленный» Eels звучит непривычно оптимистично, это дало повод некоторым критикам назвать пластинку лучшей в дискографии музыканта, он позволяет себе заигрывать с госпелом («Looking Up»), с диско-панком («Baby Loves Me»), изображает из себя Moby («This Is Where It Gets Good»), не может обойтись без своих фирменных горьких баллад. Но, кажется, даже они являются «духоподъемными песнями на каждый день», которых так часто не хватает в повседневной жизни.