Тимур Шерзад Тимур Шерзад «Катюше» исполнилось 85

Почему советская боевая машина реактивной артиллерии БМ-13, она же «Катюша», стала легендой – наравне с танком Т-34 или самым массовым боевым самолетом в истории авиации «Ил-2»?

0 комментариев
Сергей Миркин Сергей Миркин Зеленский и Нетаньяху – главные разжигатели войны

И для Зеленского, и для Нетаньяху на карту поставлено не только сохранение власти, но и, вероятно, свобода. Что они будут делать? Добиваться эскалации конфликтов.

11 комментариев
Дмитрий Орехов Дмитрий Орехов Чему Восток может научить Запад

Когда-то Запад, не стесняясь, выставлял всей планете свои требования. Теперь пора задуматься об ответных шагах. Если мы не будем мечтать сами, свои мечты нам обязательно навяжут другие.

13 комментариев
3 июля 2006, 11:55 • Культура

Памяти Годзиллы

Tекст: Ольга Галатонова

Смотреть программу «Азиатский экстрим» я стала от лени, жары, отсутствия фантазии и неспособности производить выбор из 190 неизвестных позиций фестивального каталога. Увиденное в этой программе можно разделить на два класса.

Во-первых, это фильмы, оперирующие кодами актуальной европейской культуры. О них можно писать пространные критические статьи, показывать на фестивалях и прокатывать в некоммерческих кинотеатрах. И, во-вторых, фильмы, «азиатские» до полной непрозрачности, перед которыми застываешь в недоумении и невозможности внятного высказывания. Начнем с простого и понятного.

Естественный отбор

Кадр из фильма «Времена года» (outnow.ch)
«Сердце, бьющееся в темноте». Этим фильмом открывался Роттердамский фестиваль. Еще тринадцать фильмов Сюнъити Нагасаки были показаны тогда в программе ретроспектив.

В 60-е годы Нагасаки снимал боевики, потом хоррор, нуар и даже кино про байкеров. В 1982 году, неожиданно для байкеров и поклонников, он снял 75-минутную полудокументальную ленту о юной семейной паре, убившей своего ребенка и затерявшейся на просторах Японии.

И история, и кино вызвали много шума, а затем забылись. Новая версия «Сердца» – не римейк и не сиквел, а скорее коллективное упражнение в деконструкции. Фильм склеен из двух параллельных историй, кадров первой версии и репортажей со съемочной площадки. Замечательный формальный эксперимент, лишенный даже намека на какие-либо этические оценки: предметом режиссерского интереса является только кино.

«Невидимые волны». Фильм церемонии открытия фестиваля в Бангкоке, участник конкурсной программы «Берлинале».

Пен-Эк Ратанаруанг – тайский режиссер с запоминающейся фамилией – во вступительной речи пообещал, что если первые полчаса будет скучно, то потом покажут футбол. И действительно – показ дважды прерывался (по техническим причинам), чем воспользовалась половина зрителей. Возможно, футбол в этот вечер был особенно хорош, и уследить за камерными приключениями японского повара, убившего жену босса и отправленного в почетную ссылку в Пхукет, – оказалось особенно затруднительно.

«Невидимые волны» подчеркнуто лишены декоративности и неспешно разворачиваются от артхауса к нуару. Много гэгов в духе Тати. Улочки Макао безлюдны, от Гонконга оставлена одна подворотня, тайский парадиз показан со стороны задворок. Все говорят на «пиджен» (специфический английский, на котором туземцы южных морей общались с англичанами), в безвыходных случаях – жестами, вспоминаешь последний отпуск и выходишь из зала с бессмысленной улыбкой.

«Невидимые волны» обещаны в прокате. Лучшего фильма для вечера субботы, когда все уехали за счастьем, – не найти.

«Времена года».Китайская философия не оперирует абстрактным временем. Время рассматривается как совокупность эр, сезонов и эпох, а в такой аграрной цивилизации, каковой была древнекитайская, базовым понятием являлся «сезон», то есть время года. От человека требовалось только соответствовать сезонному моменту – и постигать его гармонию.

В этом смысле самая китайская картина программы представлена турецким режиссером Нури Бельге Сейланом. Нет-нет, при съемках не пострадал ни один китаец: главные роли сыграли сам Сейлан и его жена, за отведенные сто минут они никого не убили, не съели и не объединили нацию. Но в фильме нет ни одного лишнего кадра, а те, что остались, – безупречны.

«Временам года» достался приз ассоциации кинокритики в Каннах.

Волобуев, вот вам меч

Кадр из фильма «Синоби» (www.beyondhollywood.com)

«Синоби».Генноске из клана Кога и Оборо из клана Ига полюбили друг друга – так, вероятно, напишут на обложке DVD. Далее реприза о схватке двух якодзун. Углубиться в детали сюжета не представляется возможным – комбинаторика по мотивам ископаемой легенды о ниндзя.

С той лишь особенностью, что ниндзя не осыпаются с потолка черными резиновыми фигурками, а неотразимо индивидуальны. Зато пейзажная прелесть, знакомая из фильмов о летающих китайцах, отсутствует – похоже, Тэн Симояма года три играл в Warсraft с редкими перерывами на перистальтику.

Очнувшись, режиссер усердно перенес в кадр привычную логику и полюбившихся персонажей. Можно, впрочем, сто одну минуту посвятить созерцанию Оборо из клана Ига – барышни неземной красоты.

S.P.L. Уилсон Йип – режиссер со стажем, немного актер и чуть-чуть сценарист. Начав симптоматической картиной «Биозомби» и произведя положенное количество фильмов о кунг-фу, он наконец заслужил право снять полицейскую драму.

S.P.L. сделает счастливым каждого: такого концентрата криминальных штампов уже не достать – запрещено Минздравом. Очень плохой полицейский с командой просто плохих полицейских неэтично борется с чудовищным бандитом.

Монстр, разумеется, наделен парой человеческих черт – избыточным весом и любовью к детям. Полицейскому пора на пенсию, его место займет талантливый юноша, прославленный в уличных драках, негодяй все еще на свободе – надо что-то делать. В результате все умрут, выяснив попутно отношения с детьми, родителями и комнатными растениями.

«Антарктический дневник».

Кадр из фильма «Антарктический дневник» (www.beyondhollywood.com)

Дебют корейского режиссера Пил-Сун Има, примечательный бюджетом в 8 миллионов долларов и полным кассовым провалом. Внушительная цифра вызывает некоторые сомнения – в фильме шесть актеров (корейских), одна актриса (в эпизодах), привидение и много снега.

Сюжет героический: полярная экспедиция, повышенная мужественность, все хотят прыгать без парашюта. Капитан – азбучный кастрирующий отец, для наглядности даже отпиливающий чужую ногу.

В первый час все указывает на надвигающийся хоррор – шепоты и крики, камера заглядывает в окно палатки, дневник предыдущей экспедиции, с картинками. Затем подступает соображение из истории психоанализа – режиссер, вслед за Фрейдом, не может осмыслить различие между фантазмом и текстом.

Пока автор, в надежде на скорое исцеление, высвобождает свой фантазм, персонажи вынуждены мерзнуть и вымирать, а оставшиеся – ожидают Рождества у деревянного креста с надписью «полюс недоступности».

Последние два фильма заставили спросить у Google, есть ли в Японии психоанализ – про Китай спрашивать неудобно. Google рассмеялся мне в лицо сотней тысяч ссылок о том, что есть, и даже очень. Хочется спросить – почему не носят?

В нашей испорченной психоанализом культуре строить художественное высказывание на эдиповых, например, неприятностях – дурной тон. То есть нехорошо снимать кино о том, как хочется убить папу и трахнуть маму, – нужна история травмы, развитие симптома, аранжировка.

Азиатские режиссеры, еще год назад осваивавшие шекспировские оппозиции, переходят, кажется, к «психологическому» кино. Сейчас они снимают своего «Царя Эдипа». Еще через пару лет, вероятно, нам покажут измученных рефлексией самурев, в декорациях Ромера обсуждающих детали своей не слишком удачной инициации.